マナール・エルバス

ドバイ：ルーヴル・アブダビとスイスの高級時計ブランド、リシャール・ミルは木曜日、第5回目となる「アート・ヒア」展を開催した。

12月28日まで開催されたArt Here 2025では、400点の応募があったが、日本とGCCを拠点に活動する7人のアーティストの作品6点のみが選ばれた。

スイスと日本のキュレーター、ソフィー・アルニ・マユコ氏がキュレーションを担当するこの展覧会は、「影」をテーマに、アーティストたちが光と不在の相互作用を探求するもので、美術館の屋外エリアに展示される。

「影は、さまざまな解釈を可能にする、広範で美的なコンセプトだと思います。探求された影は、単なる視覚的効果ではありません。感情的であり、建築的であり、哲学的な空間でもある。いかなる影も、真に同じであることはあり得ません」

「この展覧会は、UAEと日本の文化的な結びつきをより強固なものにすると思います。芸術交流の新しい道を開くものです。UAEのアートシーンは日本から学ぶことが多く、またその逆も然りだと思います」

ルーヴル・アブダビのマニュエル・ラバテ館長は、アルニ氏の考えに同意し、「アート・ヒア2025は、国内外のアーティスト、そして今回初めて日本との対話を深め、文化を超えた創造性の架け橋となることを再確認するものです」と語った。

ファイナリストは、アルニ氏、ルーヴル・アブダビの科学・キュラトリアル・コレクション管理ディレクターのギレム・アンドレ氏、京都大学大学院経営管理研究科研究教授で元金沢21世紀美術館館長の長谷川祐子氏を含む5名の審査員によって選出された。

アラブニュース・ジャパンの取材に対し、アンドレ氏は「『影』をコンセプトに選んだのは、両国の文化に共鳴するからです。すべての作品は非常に具体的で、（当初のアイデアとは）異なる反応が返ってきました」とアラブ・ニュース・ジャパンに語った。

「日本のアートシーンはとても面白いと思います。日本のアートシーンは現代アートの成功モデルです」

Art Hereでは、以下の日本人アーティストの作品を紹介している：

• 黒川良一による「Skadw」

「Skadw』は、影の深さを抽象的な形で探求する8分間の没入型オーディオビジュアル・インスタレーションである。

作品は、ゆっくりと霧に照らされる空間に入る強い光から始まる。同期したサウンドと組み合わされ、霧はゆっくりと濃くなり、さまざまな影を作り出す。

霧が濃くなるにつれ、様々な色に変化し、光から生まれる影を際立たせる。インスタレーションは、光が素早く点滅した後、突然終了し、ゲストに目に見えない影の美しさを印象づけた。

このインスタレーションは、日本美術のコンセプトである「間」からインスピレーションを得ており、負の空間の使い方や美しさを強調している。

「作品は特定の情報やメッセージを伝えるためのものではありません」と黒川氏はアラブニュース・ジャパンに語った。「その代わりに、鑑賞者が音と光に没頭し、空間を自由に解釈することを目指しています」

独学でCGを始めた黒川氏は、音を作品に取り入れるようになった。

「ビデオもサウンドも時間を扱う芸術であり、データを扱う環境においては、多くの共通点があります。これは自然な成り行きで、必然的にオーディオビジュアルというフォーマットに導かれたのだと思います」と彼は述べる。

彼は現在、いくつかの科学機関から提供されたデータを使って、マルチスクリーンの視聴覚インスタレーションを制作している。また、彼の古い作品のひとつが、近々サウジアラビアで展示される予定であることも付け加えた。

• 「Choreograpgy of a cloud, dancing shadows」YOKOMAE et BOUAYAD

日本人とモロッコ人のデュオは、伝統的な建築作品を、産業資材を再利用したステンレスを編んだ息を呑むようなパビリオンで再構築した。

パビリオンの柱は風によってゆるやかに揺れ、天候によって常に影を作る。

「毎日違う影を体験してもらいたかったんです。来場者は絶えずここに来て、さまざまなことを体験することができます」

「数学ではなく、直感によってパターンを体験できるような、実際に動く建築を紹介したいのです」と二人は付け加えた。

• 布施琳太郎「A Sundial for the Night Without End」

美術館の背景に隣接する屋上にある「終わりのない夜のための日時計」は、ステンレス製の磨き上げられた日時計で構成され、太陽が死んだ後の世界を再構築している。

それぞれの日時計は、過去、現在、未来の北極星に3つのノモンを合わせながら、周囲の環境を映し出す。

「円形の作品なので、人々がその周りをぐるぐると回って歩いてほしい。機能的にはオリジナルの日時計です。しかし、時間を測ることはできない。地球の歳差運動を視覚化したものです」と布施氏はアラブニュース・ジャパンに語った。

「3つの軸は、現在の北極星、過去の北極星（Thuban、日本では「オロチ」として知られる大蛇）、未来の北極星（Vega）の3つの星を指している。数万年後にはベガが北極星になる。したがって、この作品は宇宙のコンセプチュアル・アートなのです」と彼は付け加えた。

布施氏は、彼の作品は人間の一生の短さを反映していると語った。「宇宙は広大で、私たちの命は短い。今回に限らず、私は常に人間存在の短さと小ささを表現することを目指しています」

「（この作品が）一人一人が自分の “美しい世界 “を感じるきっかけになれば嬉しい。アートは常に世界平和を希求するものです」と語った。

アーティストは現在、ソーシャルメディアに起因する孤独について論じた本を執筆中だ。「新しい種類の孤独についてです。孤独なアーティストや日本のヒキコモリ現象について論じているのではありません。この日時計の前に座って眺めることで、それが理解できると信じています」

アート・ヒアに出展する他のアーティストには、ハムラ・アバスの31個の石の象嵌彫刻 “Tree Studies”、パレスチナ人アーティスト、アハメド・アラクラのシャルジャの影絵を3Dプリントしたアクリルキューブ “I remember a light”、UAEのアーティスト、ジュマイリーのナルキッソスの神話を再構築したインタラクティブな光のインスタレーション “Echo “などがいる。

アート・ヒア2025の受賞者は12月に発表される。

ルーヴル美術館はサディヤット島にあり、火曜日から日曜日まで開館している。