• 多様なアイデンティティとグローバルな文化交流を反映するために、新進のミュージシャンたちはバイリンガルの歌詞とハイブリッドなスタイルを取り入れている。
• クリエイティブ・ハブやコミュニティ・プロジェクトは、インディペンデント・アーティストのコラボレーションや実験を支援し、より多くのオーディエンスにリーチしている。

ジュマナ・カミス

ドバイ：ベイルートの小さな通り、オレンダと呼ばれる小さなカフェの開いたドアからウードの音色が流れてくる。店内では、ジョー・カメルが奏でるメロディーに注目が集まり、カフェのざわめきがゆったりとしたムードに変わっていく。

本業は薬剤師であるカメルは、音楽を通して第二の人生を築いてきた。

「私の情熱は幼い頃に生まれました」とカメルはアラブニュースに語った。

「おそらく5歳の頃から、合唱団で歌っていた記憶があります。そこから音楽と文化への旅と愛が始まったんです」

周囲の誰もがギターを習いたがったとき、彼は代わりにウードを手にした。

「アラビアの伝統に近いものを学びたかったんです。両者の世界は非常に異なっていますが、慌ただしいキャリアの中、落ち着きと平穏を取り戻すための音楽的なものによってバランスが保たれています」

カフェの常連客は、レバノンの地元の人々と、言葉はわからなくても一音一音に思いを馳せるヨーロッパの人々が混在している。

「アラブ音楽はドラマチックでロマンチックですが、それぞれの曲やコードには物語があります」と彼は言う。

カメルにとって、このストーリーテリングこそが、彼のパフォーマンスを個人的なものにしている。音楽が一人でもリスナーとつながれば、それだけで十分価値があると彼は言う。

彼はライブ・パフォーマンスを音だけでなく、エネルギーの交換だと考えている。会場の空気を読み、観客のムードに合わせてその場でセットを調整することも多い。

「観客が何を求めているかを計ることは非常に重要です。自分が計画したものから逸脱することは、それがみんながその体験を楽しむのであればそうします」

カメルは、ウードのような伝統的な楽器への新たな関心は、より広い文化的な変化を反映していると考えている。多くの若者は、デジタル音楽からの脱却と、生演奏の真正性への回帰という、何かを感じられるものを求めているのだと彼は言う。

生演奏による共同音楽の復活は、レバノンに限ったことではない。アラブ世界各地で、新しい世代のミュージシャンが伝統と革新をミックスさせる新しい方法を見出している。

リヤドの倉庫パーティーからドバイのクリエイティブ・ハブ、カイロの野外コンサートまで、新世代の音楽家たちは伝統と革新の境界を行き来している。

エジプト人作曲家のヒシャム・カルマは、ハンブルクからマイアミまでの都市や、ギザのピラミッドのような史跡で演奏してきたが、それは自然な進化だと言う。

「このような多様な都市で生活することで、音楽は普遍的なものですが、それぞれの文化が独自の風味を加えていることを学びました」と彼はアラブニュースに語った。

カルマは、音楽がプレゼンテーションではなく、対話になるライブ演奏に匹敵するものはないと語った。

「ステージでは、音楽が会話になるのです」

彼にとって、音楽におけるアラブのアイデンティティとは、過去を振り返ることではなく、そのサウンドを前進させることなのだ。

「私たちの伝統は私たちにアイデンティティを与えてくれますが、革新は私たちを生き生きとさせ、現在につなげてくれます」

「私がピラミッドのような場所で演奏するのは、私たちの文化が古代の歴史ではなく、進化していることを示すためなのです」

彼は今を大胆な創造性の瞬間だと表現する。

「この地域のアーティストたちは、より大胆になり、ジャンルを融合させ、アラブ音楽のあり方を再定義しています」

「私たちの文化は驚くほど奥深く、それを新鮮で現代的な方法で表現しているのです」

サウジアラビアでは、その創造性が新たな可視性を獲得し、新たな自信につながっている。

タムタムのようなアーティストたちは、国家的なものと同様に個人的なものとも感じられる文化的な変化をリードしている。彼女の歌はアラビア語と英語を軽々と行き来するが、それは彼女自身のストーリーを反映したものだ。

「音楽が私を形作ったのではなく、私が音楽を形作ったのです」と彼女はアラブニュースに語った。「私のアイデンティティが私の芸術を定義しているのです」

今度のアルバム『Ma3assalama』は、アラビア語と英語の二面性を表現している。

「私のルーツであるアラビア語と、私の一部でもある西洋のアイデンティティ。たとえひとつの枠にきちんと収まらなくても、自分が何者であるかを受け入れるきっかけになればと思っています」

タムタムは、アンダーグラウンドでのパフォーマンスから世界的なステージまで、この国の音楽シーンがわずか数年で変貌するのを見てきた。

「サウジアラビア出身のアーティストたちは、それぞれに美しい旅を繰り広げています」

「まだ始まったばかりですが、正直なところ、旅のすべての部分が重要なのです」

タムタムは、自身の音楽活動にとどまらず、ミュージシャンを結びつけるために設立したクリエイティブ・ハブ、ゴースト・フラワーを通じて、他のミュージシャンのためにその旅を形作る手助けをしている。

この名前は、日光がなくても咲く植物「ゴースト・フラワー」に由来する。

「森の最も暗い場所で育つ。それは光を必要とせずに咲き、何があっても常に創作を続けてきたインディペンデント・アーティストである私の心にとても響きました」

Goast Flowerのサウジ音楽コミュニティを通じて、アーティストたちはお互いを見つけ、協力し、リソースを共有することができる。

「大企業は、アーティストを見つけ、発掘するためにこのデータベースを利用していると言っています。私はデータをゲートキープしたくない。ここの音楽コミュニティの人たちが、もっと簡単にお互いを見つけられるようにしたいのです」

カフェや中庭、若いアーティストが初ライブを行うポップアップ・ステージなど、小さなスペースから真の成長が始まると彼女は信じている。

「サウジアラビアの音楽コミュニティを通じて、アーティストたちが一緒にコラボレーションできる仲間を見つけることができることを願っていますが、より重要なのは、彼らがサポートシステムを見つけることです」と彼女は言う。

先月、ゴースト・フラワーはリヤドでアップル・ミュージックMENAとイベントを開催し、若手ミュージシャンが業界のプロフェッショナルと出会い、最後は自然発生的なジャム・セッションで幕を閉じた。

「とても素敵な夜で、コミュニティが何を生み出すことができるかを証明するものでした」とタムタムは語った。「このようなコラボレーションは、アーティストが学び、成長し、夢見ることを助けます」

ベイルートのウードの繊細な弦であろうと、リヤドの倉庫で脈打つエレクトロニック・ビートであろうと、このような集まりは、音を通して人々をひとつにするという力強いことを行っている。

カメルのオレンダでの夜は、カルマのシンフォニックなショーやタムタムのポップなショーとはかけ離れているように見えるかもしれないが、その意図はみな同じだ。

カルマはこう言う：「この地域のアーティストたちは、より大胆になり、ジャンルを融合させ、アラブ音楽のあり方を再定義している」

「スタイルの変化以上に、このアラブ音楽の新しい波は、人々が互い、自分たちのルーツ、国のアイデンティティと再びつながることを助けとなっています」

「レバノンは歴史的に多くのことを経験してきました。ウードを演奏することは、私たちが生きてきた不幸な状況から逃れる方法のひとつなのです」

「私の音楽は、人々が学び、楽しみ、共に集い、誇りと平和、そして音楽と伝統と文化への愛を感じて帰れるような安全な場所を作りたいのです」