• 音楽、食、映画、工芸など多彩なプログラムが揃うフェスティバル

ナダ・ハミード

ジェッダ：日本とサウジアラビアの文化交流の重要なプラットフォームとなる「ヘイ・マツリ」がジェッダで再び開催され、1月10日までつづく。

一般公開されるこのフェスティバルでは、音楽、料理、映画、工芸、地域主導の体験など、35以上の参加者が没入型のプログラムに参加している。

今年は、模倣、革新、発明を通じて学ぶことの進歩に根ざした日本の哲学「習は理(ならわし)」にインスピレーションを得ている。

このテーマは複数の芸術形式にわたって探求され、伝統がどのように学ばれ、挑戦され、最終的に再構築されるかを来場者に理解させる。

このフェスティバルでは、ライブ・パフォーマンス、飲食コンセプト、小売体験、オープン・マーケット、映画上映、文化デモンストレーション、ボードゲームなど、あらゆる年齢層を対象としたインタラクティブなアクティビティが用意されている。

中でも、日本の音楽にレゲエのリズム、ファンキーなベースライン、ジャズの影響を融合させたことで知られる東京リディム・バンドのサウジアラビアでのデビューは、ハイライトのひとつだ。

アーティストのカズコ・ホーキ率いるカルト的人気を誇るバンド、フランク・チキンズも王国初登場。彼らのパフォーマンスは、パンク・ポップ、日本の伝統的な民謡、演劇的な動き、ユーモアを組み合わせたことで知られている。

ホーキはアラブニュースに、グループのラインナップが流動的であることを説明した：「私たちは地域に根ざしたグループなので、公演は毎回、誰が出演できるかによって決まります」

ヘイ・マツリでは7人の女性メンバーがステージに立ち、バンドにとってユニークな瞬間となった。

ホーキはこの構成に注目し、「このメンバーで演奏するのは、私たちの歴史上初めてのことです」と付け加えた。

メンバーが入れ替わったにもかかわらず、バンドの順応性はそのアイデンティティの中心であり続けている。

ホーキは「曲もルーティンも決まっていますが、誰が演奏するかによって常に変化しています。それがエキサイティングで新鮮なんです」と述べた。

フランク・チキンズは1982年、沖縄の歌を演奏するデュオとしてスタートし、その後、より大規模な集団へと進化した。1980年代にヒットした “We Are Ninja “は、彼らを国際的なステージに押し上げ、アジア各地へのツアー、2枚のアルバムのリリース、そしてフルタイムのミュージシャンとしての活動へと導いた。

しかし、グループが拡大するにつれ、商業音楽業界との関係は変化していった。

ホーキは、「参加者が増えるにつれて、私たちは商業音楽業界から離れていきました。ビジネス面は楽しくなかった。創造性よりも利益を重視しすぎるためです」

時が経つにつれ、フランク・チキンズは従来のバンドではなく、コミュニティ志向の芸術集団へと変化していった。

彼女は「部族を持つような感覚になりました。私はまた、演劇やコミュニティ・アートの仕事をするようになり、コミュニティの創造性がどれほどパワフルなものかを実感するようになりました。フランク・チキンズは、その考えから自然に生まれたのです」

バンドはジェッダのために、参加と文化の融合を強調したセットリストを企画した。『We Are Ninja』を演奏したのは、「インタラクティブで観客を巻き込むのに最適だから」と彼女は言う。

また、日本や沖縄の音楽の伝統と西洋の影響を融合させた「アイランド・インサイド・アイランド」や、カラオケスタイルの「雨の坊や」も演奏された。

ホーキの芸術的アプローチの中核には、シンプルな指針があると彼女は言う：”楽しむこと、それが一番大切”。

このフェスティバルは強力な外交支援を受けており、在ジェッダ日本総領事の山本大介氏はアラブニュース・ジャパンにこう語った：「このイベントは私たちにとって素晴らしい機会です。人々が日本やその文化にどれほど深く関わっているか、興味を持っているかに関わらず、いつも実感できるわけではありませんから」

「祭りは本来、日本で伝統的に祝われるお祭りであり、通常は夏に行われるものですが、ここで再現され、多くの催し物が行われ、多くの人々が参加するのを見ると、本物の日本の祭りのように感じられます」

また、参加者の多様性は、このフェスティバルが文化的な広がりを見せていることを反映しているとし、次のように述べた：「参加者の多くがサウジアラビア人であり、またこの地域に住む非サウジアラビア人であり、日本文化への強い関心を共有していることを嬉しく思っています」

また、「このイベントを実現させたヘイ・ジャミールの支援に心から感謝しています。このような取り組みに貢献し、参加できることを光栄に思います。このフェスティバルが、この地域の日本文化を祝う中心的なプラットフォームになることを願っています」

体験型ワークショップもこのフェスティバルの重要な特徴である。ジェッダ在住の陶芸家モナ・サンバルは、「繕いから壊しへの旅」と題し、壊れたものを金で修復する日本の金継ぎを使ったワークショップを指導した。

彼女はアラブニュースにこう語った：「このアイデアは、粘土や陶器でできたコーヒーカップの芸術的な作品を使うことに基づいています。これらの作品の中には、日本の伝統を伝えるものもあれば、コーヒーに関連するサウジアラビアの伝統を反映したものもあります。私たちは、それらを融合させ、ユニークで視覚的に印象的な芸術作品を作ることを目指しています」

家族向けのプログラムはヘイ・マツリの中心的な要素であり、子供専用のゾーンも設けられている。フェスティバル初日のアクティビティには、メモリーカードゲーム、折り紙、印刷、塗り絵などがあった。日本の有名なキャラクターも登場した。

また、子どもたちはパズルの組み立てやバッジ作りなどのグループ活動にも参加し、完成したバッジはスタンドとして飾られた。日本の伝統的な技法で布を染める絞り染めのワークショップも行われた。

今回の新企画は、「音楽喫茶」と呼ばれる日本のディープ・リスニング・カフェにインスパイアされた、インタラクティブなリスニング・ルームだ。このスペースでは、タイムカプセルの創設者であるケイ・スズキ氏による選りすぐりのレコードと、サミー3・ラミー3による試聴セッションやDJセットが行われた。

また、楠瀬克昌によるジャズ喫茶文化の写真展も開催され、過去1世紀にわたる日本とアラブの音楽の共通した音の進化を浮き彫りにしている。

また、地元と日本のクリエイターを紹介するオープンマーケット、ヘイ・シネマでの映画ラインナップの拡充、ヘイ・エクスプローラーズでの子供向けアクティビティ、折り紙セッション、言語・ボードゲーム・ゾーンなども開催された。