アラブニュース

ドバイ：12月24日から1月6日まで、リヤドのマルファホールでサウジアラビアと中国の現代アーティスト60人以上による作品展「When the Wind Turns East」が開催された。この展覧会は、フランスのNPO Sigg Art FoundationがJerome Sansと共同でキュレーションしたもので、2025年をサウジ・中国文化年とし、両国の外交関係樹立35周年を記念して文化省が主催したCommon Ground Festivalの一環として開催された。

「展示された作品の中には、中国の現代美術で構成されたウリ・シグ・コレクションやサウジアラビアの現代美術で構成されたピエール・シグ・コレクションの重要な作品が、他の重要なコレクションやアーティストのスタジオからの直接の作品とともに含まれています」とプレスリリースは述べている。

展覧会には3つのテーマセクションがあり、1つは「風景と集団のアイデンティティを探求する」、1つは「物質と精神の領域を検証する」、1つは「祖先の美学が現代の表現にどのように影響を与えているかを調査する」ものである。

ナビラ・アブルジャダエル

キスワ：信仰の糸

ジェッダ生まれのこのアーティストの2021年の作品（ピエール・シッグのコレクション）は、綿織物に織られたデジタル画像である。カタログによれば、この作品は展覧会の最初のセクション「When the Desert Meets the Sea of Memory」で展示され、「遺産、地理、集合的記憶が芸術的アイデンティティの輪郭をどのように形作るのか-固定された遺産としてではなく、経験の生きた堆積物として-」を探求している。砂漠と海は、物質的には正反対でありながら、精神的には鏡であり、この瞑想の両極を形成している。それは、「芸術、遺産、社会との関わりを融合」させ、「歴史的な物語を現代的な手法と融合させ、しばしば人道的な懸念を反映させ、世界中の聴衆を魅了する」アブルジャダイエルの活動には、自然にフィットするものだ。

シュエ・フェン

ドメイン

浙江省生まれのこのアーティストの2018年の油絵は、ウリ・シッグのコレクションで、展覧会の「砂漠が記憶の海に出会うとき」のセクションで紹介された。”自然の風景、個人的な経験、物質性、精神性、信念体系に関する考察をもとに、彼の作品は写実的な表現を超越し、ダイナミックで没入感のある視覚的物語を生み出している “とカタログには記載されている。彼の抽象絵画は、ロココの影響と身振り手振りの抽象性を融合させ、キャンバス上の空間の創造を探求している。

ラシュド・アルシャシャイ

ブランド5

展覧会の「光と大地の間に織り成された」セクションに展示された2019年のライトボックスとミックスメディアによるこの作品は、バーハ生まれのアーティストの「Brand」シリーズの一部であり、リヤド・アートのウェブサイトによれば、”消費文化に支配されたグローバルなシステムの中で生活を組織化する人間の方法の進化を反映するものとして “制作された。この作品は、礼拝所のステンドグラスの窓やドア、日光をろ過するガラスを彷彿とさせる。これは、資本主義が人間関係を規制する欲望をろ過する方法に似ている”と作家は言う。”このシリーズは、”感謝と精神的なつながりの美徳を強調し、意識的な消費の可能性を熟考するよう鑑賞者を誘う “と同サイトは述べている。

ガオ・ウェイガン

マウンテンサイド

北京を拠点に活動するこのアーティストの2007年の油彩画は、本展の「砂漠が記憶の海に出会うとき」のセクションに展示されている。彫刻やインスタレーション・アートでよく知られ、カタログによれば「日常的なオブジェを、知覚、記憶、物質と空間の相互作用を探求する作品へと変貌させる」彼にとって、この作品はある種の珍品である。しかし、この作品の右側に描かれた、絵画とフレームの境界を意図的に曖昧にした作品には、そのヒントが隠されている。

ルルワ・アル・ホムード

アル・クドゥス

リヤド出身で英国を拠点に活動するこのアーティストのシリーズ「The Language of Existence」の一部で、イスラム美術から着想を得た幾何学模様を用いたアラビア文字の「再構築」である。「それぞれの文字に異なる幾何学的な形を割り当てた。読むことはできないが、より感じることができる新しい言語を作ったようなものだ」と、アル・ホムードは昨年のアラブニュースのインタビューでこのシリーズについて語った。「私はいつもカリグラフィーとイスラム幾何学に惹かれていました。イスラム芸術と幾何学の背後にある洗練された考え方を知ったとき、『私がやりたいのはこれだ』と思った。それはより普遍的な言語であり、芸術と科学が出会う場所でもあると感じたんです」と述べた。