• サウジアラビアのアーティスト、ダニア・アル＝サレーはAIと文化的記憶を融合させ、話し言葉のアラビア語音素を抽象的なサウンドスケープに変換している。
• アウロンダ・スカレラやアルフレード・クラメロッティといったキュレーターは、テクノロジーとアートのギャップを埋め、AIの創造的な可能性を紹介している。

ナダ・アルトゥルキ

リヤド：人工知能がサウジアラビアのクリエイティブ産業を再構築している。そこではアーティストたちが伝統とテクノロジーを融合させ、個人的なアーカイブや文化的記憶をダイナミックな人間と機械のコラボレーションに統合している。

その顕著な例のひとつがダニア・アル・サレーで、彼女の作品は毎年開催される世界最大の光の芸術祭「ヌール・リヤド2022」で紹介された。

AIと文化的記憶を融合させることで知られるアル＝サレーは、革新と伝統の融合を体現している。彼女の芸術の旅は幾何学的な水彩画から始まったが、コンピュテーショナル・アートの修士号を取得することで、プログラミングとの関わりを深めた。

この進化は2019年のインスタレーション「Sawtam」で頂点に達し、イスラ・アート賞を受賞し、彼女のキャリアの中で極めて重要な瞬間となった。

「私は話し言葉を音素という最も小さなコミュニケーションの形に分解しました」とアル＝サレーはアラブニュースに語った。

「コンピュータ・アーティストのマンフレッド・モールに触発され、コーディングとプログラミングの知識を持ち込み、抽象的な音を発する自分の声を録音しました」

その結果、アラビア語の音素がノイズの壁に融合したサウンドスケープが生まれ、それを分解すると、この地域の話し言葉の基本的な要素が明らかになった。

「それは私のアート・キャリアの大きな転機となりました」と彼女は言う。

ロンドン大学ゴールドスミス校に在学中、アル＝サレーは機械学習に出会い、パターン認識プログラムStyleGANを使っていくつかの注目すべき作品を制作した。

そのひとつである「Love Stories」は、26曲の有名なアラビア語のラブソングに合わせて複数の人物が口パクをする作品だ。この作品は、保守的な社会における公の場での愛情表現に対する文化的抵抗について考察している。

もうひとつの「Evanesce」は、記憶と現実の境界線を曖昧にし、AIが生成した映像を通してエジプト映画の黄金時代への郷愁を呼び起こす。

一方、「Rewind Play Glitch 」は、一見個人的なイメージのモザイクをキュレーションしたもので、家族の絆、愛、時の流れをテーマにしている。

機械学習を駆使しているとはいえ、アル＝サレーはAIだけに頼っているわけではない。彼女はデジタル技術と伝統的なメディアを融合させ、独特のスタイルを生み出している。

この融合は、彼女の2022年の作品「Hinat」に顕著で、写真転写、絵画、ビデオ、アルゴリズム生成を組み合わせ、ナバテアの歴史上の女性人物に敬意を表している。

現在、サウジアラビア現代美術館で開催中の「王国の芸術」展で展示されているこのインスタレーションは、古代の物語と現代のテクノロジーを橋渡しする彼女の能力を際立たせている。

この作品を制作するために、アル・サレーは数人の女性を雇い、サウジアラビアの歴史的なアル・ウラー地域の様々な場所で撮影を行った。

どんな技術でもそうだが、AIツールはどうしても古くなってしまう。アル＝サレーは当初、作品の一部にStyleGANを使用していたが、そのプログラムは現在では利用できない。

「アーティストとして、私は適応し、どのような文脈の中でそれを使うことができるのか、それが適しているのか、それとも他のものを使うべきなのかを見極める必要があります。あるいは、AIをまったく使わないほうがいいのか？」

AIを創作活動に取り入れているアーティストたちは、アートとテクノロジーの橋渡しをするキュレーターの支援を受けている。

カタールを拠点とするキュレーターのデュオ、オーロンダ・スカレラとアルフレード・クラメロッティは、多くのアーティストと協力して、新たなテクノロジーを現代アートに統合してきた。

最近では、革新的な光を使ったアート作品にスポットを当てた「2024ヌール・リヤド・フェスティバル」をキュレーションした。

スカレラは、彼女とクラメロッティが一緒に仕事をするアーティストの中には、「アーカイブを使って独自のAIを作る人もいる-例えば、彼らはChatGPTを使わない」と説明した。

「ツールを作るということは、ブラシを作るようなものです」と彼女はアラブニュースに語った。

アル＝サレーは、自分のアーカイブを使うことを好むアーティストの一人だ。「既成のデータセットは使いません。オープンソースのコンテンツからできる限り集めています」と彼女は語った。

「例えば、私の作品『Evanesce』では、モノクロの映画がオンライン上にたくさんあり、それを何十本も何十本も見て、欲しいデータを収集し、それを使って制作しました」

「というのも、湾岸やアラブの特徴を持つ男性と女性のデータセットを集めなければならなかったからです。プライベートなプロフィールに入り込んで写真を撮ることはできない」

「機械学習やAIプログラムに主導権を与えたいのか、それとも主導権を握りたいのか」

ヌール・リヤドでの仕事に加え、スカレラとクラメロッティは2024年に開催されたルーメン・プライズXサザビーズの13周年記念展のキュレーター兼審査員を務め、一流アーティストの最先端のデジタルアート作品を紹介した。

彼らはまた、デジタルアートとテクノロジーの交差点を探求するセクション「Art Dubai Digital 2024」のキュレーターでもある。

二人は、多様性と包括性に焦点を当てたアートを促進するオンライン・プラットフォーム「Multiplicity-Art in Digital」を率い、1950年代から今日までのデジタルアートの進化を研究するプロジェクト「Web to Verse」を先導している。

クラメロッティによれば、アーティストはデザイナーとは異なるアプローチでテクノロジーに取り組む傾向があり、機能ではなく、創造的な文脈におけるテクノロジーの使用を批判的に解きほぐし、破壊し、再構築することに重点を置くという。

「ある目的のためにテクノロジーを使うデザイナーとは異なり、アーティストは機能という目的を持っていない」

「彼らはテクノロジーを解きほぐし、テクノロジーを批判的に分析し、テクノロジーの使い方を覆し、そのテクノロジーを別の目的のために使うことに長けている」

19世紀の写真やここ数十年のコンピューター・アートのように、歴史の各瞬間には、探求すべき新しい技術がもたらされる。芸術とは、道具そのものではなく、その道具を使う背景にあるアイデアやテクニックにある。

「ChatGPTを使ってテキストを考えたり、Soraを使って画像を考えたりすることだけがアートではない」とクラメロッティは言う。

「そのテキストや画像を作るためにインプットする重要な要素は何か？このテクノロジーを使うことで、アーティストとしての私の仕事と、アーティストとしての私のアプローチをどのようにリンクさせ、文脈づけることができるだろうか？

AIが日々進化するにつれ、その進化するツールを新しい方法で活用することが、世界、そしてアーティストに挑戦している。

「私たちキュレーターにとっても、それは学びのプロセスです。今日のキュレーターは、学生のようなものです」

 

「そして、アートの実践、アートの制作、アートの展示が変化するにつれて、私たちの仕事も変化していくのです」

もうひとつの挑戦は、キュレーションの革新を通じて、コンテンポラリーアートとデジタルアートの領域を橋渡しすることにある。

「2021年のデジタル・アート・ブームでは、美術館の仕組みや施設の仕組み、展覧会の仲介プランやインスタレーション・プランの書き方を知らないデジタル・キュレーターがたくさんいました」

「そして、NFTがどのように機能するのか、没入型体験が鑑賞者の感覚にどのような影響を与えるのかを知らない美術館学芸員もたくさんいます」

彼は、新しいテクノロジーは従来の美術史の範囲を超えた科学的な複雑さをもたらすため、学芸員は適応し、専門知識を広げる必要があると強調した。

スカレラは、これがキュレーター・デュオを結成することになった理由だと説明した。

「未知のものに対する好奇心は、キュレーターにとって本当に重要なものです」

「そうでなければ、ひとつの理論だけにとらわれてしまうからです。好奇心を持ち、アーティストと密接に協力し、アートや新しいテクノロジーにおけるさまざまな風景を発見することができます」

クリスタ・キムの 「Heart Space 」は、収集した心臓の鼓動を視覚的シンフォニーに変換する。提供

クラメロッティとエファット・ファダグがキュレーションし、スカレラを含むキュレーター・アドバイザーが参加した最新のヌール・リヤド版は、「Light Years Apart 」をテーマとした。

このフェスティバルでは、収集した心拍を視覚的なシンフォニーに変換したクリスタ・キムの「Heart Space」や、カスタム・トラッキング・システムを使って選ばれた通行人にスポットライトを当てたランダム・インターナショナルの「Alone Together」など、数多くのAI生成アート作品が紹介された。

AIが生成した画像は今や大衆がアクセスできるようになったが、これらのシステムに入力される参照情報については倫理的な懸念が残る。

先月、5,600人以上のアーティストが公開書簡に署名し、クリスティーズ・ニューヨークに対し、AIが生成した初のアート・オークションを中止するよう求めた。

スカレラは、こうした倫理的な課題に対処するための現在進行中の取り組みについて言及した。

「今は開かれた議論です」と彼女は語った。