アミン・アッバス

ドバイ：鶴晃如氏は、伝統工芸と自然保護をテーマとする日本人アーティストである。彼の名字は、日本文化において伝統的に縁起の良い鳥とされてきた鶴に由来する。

父と兄を亡くし、COVID-19のパンデミックを経験した後、死という概念について考え、芸術を通して鶴を描く決意を新たにした。

展示作品は「鶴」をモチーフに、陰陽、共存、平和といったテーマを象徴的に表現している。ヒノキや杉などの神聖な素材を使い、キャンバスにアクリル絵の具で鶴を描く。 清めの砂、金箔、銀箔を加えることで、神聖さと調和を感じさせる。

日本の伝統的な素材と技法を取り入れることで、静謐さと力強さが融合した作品を作り上げた。この作品は、鶴の永遠の生命力と自然との共存の大切さを伝え、見る人に心の安らぎを体験させる。

鶴氏はアラブニュース・ジャパンの取材に対し、2023年に創作を始めたが、美術大学で学んだ経験や人生の様々な浮き沈みによって、表現したいという衝動は常に彼の中にあったと語った。

「バンド活動、大事故、借金生活、最愛の兄と父の死、これらの転機が「自分はなぜ生きるのか」という問いに直面させ、最終的に現代アートにたどり着きました。私の核となるコンセプトは「鶴」であり、それは私の苗字である「鶴」でもあります。日本では縁起の良いシンボルである鶴をモチーフに、光と影、調和と対立、個人と集団といった二面性を探求しています」

「私の作品は、伝統的な日本の美学、現代性、精神性の祈りのような融合を目指しています。また、私の作品を通して、失われつつある伝統的な宮大工の技術を守る手助けができればと思っています」と付け加えた。

鶴氏の最初のプロジェクトは「ART BREAK」というYouTubeシリーズを立ち上げることで、日本の現代アートシーンを活性化するために番組を制作・プロデュースした。

「アートの世界では全くの新人だったため、技術や業界の常識にとらわれず、自分の感性を信じることが難しいと感じることも多かったです。しかし、その柔軟性があったからこそ、他者とのつながりや、自分の作品に共鳴してくれる人たちとの出会いがあり、大きな励みになりました 」と語っている。

自分のアートスタイルを他のアートスタイルと区別することについて、鶴氏はこう語った： 「私のスタイルは、日本の伝統と精神性と現代性 の融合によって定義されています。桐や杉などの在来素材を使い、金箔や伝統的な構図を取り入れ、アクリルや岩絵の具などのメディアと組み合わせることで、独自の視覚表現を生み出しています」

「私のモチーフである鶴は、私の作品を社会問題、特に湿地保護などの環境問題とも結びつけています。私は作品の売り上げの一部をそうした活動に寄付しています。私のアートは単なる装飾ではなく、生き方なのです」と付け加えた。

鶴氏が最も影響を受けたのは、「陰陽哲学」と日本人の美意識だ。「光と闇、男と女、すべてのものが調和して存在するという考え方に深く共鳴している。

「日常生活では、この調和を大切にし、人間関係や創造性に対して、奪うのではなく、与える精神で取り組みます。また、ヴィンテージの着物や伝統的な織物をファッションの一部として着ることで、日本文化をライフスタイルに取り入れています」と付け加えた。

鶴氏はワールド・アート・ドバイ2025に招待された日本人アーティストの一人である。

ドバイを訪れるのは今回が初めてで、「様々な人々と出会い、ドバイの文化について学ぶことができ、とても嬉しく思っています」と語った。

鶴氏は2025年7月に福岡で「鶴の恩返し」と題した個展を予定している。また、現代アート番組『ART BREAK』のプロデュースも続け、2025年9月には300人のゲストを招いたライブ収録イベントを予定している。「私の目標は、アーティストがつながり、互いに刺激し合い、アートの力で社会にインパクトを与えることができるプラットフォームを構築するです」と語った。