• アニメーターになろうと思ったきっかけは『NARUTO-ナルト-』だったと語るクリス

アミン・アッバス

才能あふれるドイツ人アニメーター、クリストフ・トーネス（クリス）は、以下のような日本の主要アニメーションのプロジェクトに携わってきた： ワンピース、ワンパンチマン（シーズン2）、ヴィンランド・サガ、チェーンソーマンなど。

アラブニュース・ジャパンの独占インタビューに応じたクリスは、アニメーションのインスピレーションについて次のように語った： 「兄の影響だと思います。子供の頃、アニメ番組をよく見ていました！もちろん、らんま1/2、NARUTO、ワンピース、ドラゴンボール、犬夜叉、名探偵コナンなどなど」

「友人や兄弟たちとの幼い頃の楽しい思い出もたくさんあります。例えば、祖父母の家に泊まりに行ったときは、いつも朝早くから祖父母のテレビで『キッカーズ』や『フリントハンマーヘッド』などの番組を見ていました」と彼は付け加えた。

アニメ業界でのキャリアの確立について、クリスはこう語った： 「僕が最初に試したのは、おそらく棒人間アニメーターだったと思います。しかし、アニメーターになり、自分のシーンをアニメーション化しようと思ったのは、おそらく『NARUTO-ナルト-』を見たことがきっかけでしょう。『NARUTO-ナルト-』のオリジナルアニメシリーズ第133話「ナルトVSサスケ」での松本 憲生さんの活躍が、僕をアニメーターへと導いてくれたんだ。いつかは彼のオマージュを最高のクオリティでアニメ化したいと思っています」

 

「私はただ、楽しそうなものをアニメ化するのが好きでした。モーションはとても魅力的で、自分のアイディアに命が吹き込まれ、人々がそれを見て楽しい気分になるのを見るのは、ただただかっこいいです。この数秒のアニメーションを通して、みんなと良い経験を分かち合うんです」

「アニメーションの最初のプロジェクトでは、ほとんど覚えていない複数の依頼作品がありますが、スタジオの公式作品としては、スタジオLANと仕事をしました： 『ワンパンチマン』（シーズン2）、『不滅の王の日常』、『ヴィンランド・サガ』などです」と彼は付け加えた。

キャリアで直面した困難について、クリスは「パイプラインのすべてを学び、十分な情報を入手し、正しいアプローチを目指すことだけでも困難です。常に自分の問題や疑問を伝えることが重要です。特に自宅からリモートで仕事をしている場合、チームとして仕事をするのは必ずしも簡単ではありません」

クリスが考える日本と欧米のアニメーションのスタイルや労働条件の違いについて、「チームによって、プロジェクトごとに労働条件やアプローチが異なります。多くの人は、日本のパイプラインが過酷な条件で、かなり低賃金であることを知っています。今でも90％くらいのプロジェクトはそうだと思いますが……。でも、これはあくまでドイツに住む部外者としての推定なので、この個人的な推定を公式の数字として使わないでくださいね」

「それとは別に、多くの外注スタジオもあり、基本的に想像できるすべての制作エピソードや映画を支えている。その多くは中国、マレーシア、韓国、フィリピンなどにあって、非常に面倒で時間のかかる作業、例えばDougaのような作業（後片付けやその合間の作業）を非常に安い値段で行っている。西側も東側のスタジオに多くを外注していることを付け加えておきたいです」

多くのアーティスト／アニメーターは交渉に悩み、自分の好きな番組に貢献したり、初出演を果たしたりするために、搾取されるリスクを抱えている。また、Keyアニメやクリーンアップアニメの基準価格や標準価格はかなり低い。製作は、予算の分配の仕方も複雑だ。予算が多いということは、それだけ働く時間が増えるということでもあるからだ。しかし、クオリティを確保するためには、適切なチームと適切な条件も必要だ。

「欧米のプロダクションでは、アニメーターの平均賃金はかなり高いと思いますが……。でも、住んでいる場所によっては、生活環境はもっと高いかもしれない。また、西洋でアニメーションを学ぶにはとてもお金がかかります。日本の労働文化はもっと厳しい。多くの人が一日中働いています。このトピックに関するドキュメンタリーはたくさんあります」

「アニメーションやアートのスタイルについては、その起源や歴史に違いがあると言えるでしょう。西洋はコミック、日本はマンガでよく知られているからね。アニメーションのスタイルは、原作を翻案することから生まれるだけでなく、文化的、個人的な影響からも生まれます」

「しかし、どのようなアニメーションやアートスタイルを追い求めるかはひと次第であり、どこに住んでいるかはあまり関係ありません。私は、時間とエネルギーをかければ、どんなスタイルでも学ぶことは可能だと考えています。実際に西洋の原作を翻案した日本や韓国の作品はたくさんあります。例えば、ウィットスタジオは現在『スーサイド・スクワッド』を制作していますし、スタジオMIRは『ウィッチャー・ムービー』や『アバター』などを制作しています」

「ほとんどのプロジェクトは楽しかったですが、とても大変でもありました。ワンピースの仕事は本当に楽しい！スタッフは親切で、いつも辛抱強く付き合ってくれます。東映アニメーションのプロダクション・マネージャーの一人である時田隼人さんには、一生感謝しています！」

アニメ業界で最も楽しく仕事をし、貴重なヒントを与えてくれたアニメ監督について、クリスはこう語った： 「好きな監督はいないのですが、すぐに思い浮かぶ監督を挙げます： この場を借りて、忍耐強く、親切で、全体的に素晴らしいアドバイスをくれたアニメーション監督たちに感謝したい。森まさみ、石塚　勝海、吉原 達矢、 岩澤 亨、郷白友、今井有文、 亀田祥倫、LAN、重次 創太、杉田　柊、山本健、モアアン、 明雲、山下 清悟、Chengxi Huan、Tu-yong ce、Midori Matsuda、Toshiyuki Inoue、Itsuki Tsuchigami、Tam Lu、Pebble、Alaine vu、Jay Lou (hero) 他にもたくさんいます. ..”.

「基本的に、過去に私と一緒に仕事をした人なら誰でも。全員が、あることを自分自身で理解するのを助けてくれました」と彼は付け加えた。

クリスはこれまで中東地域のトップに立ったことはなかったが、中東地域にルーツを持つアニメーターを知っている。彼は、中東の文化についてもっと学び、イスラム教についても研究することに非常に興味を持っている。

近い将来のプロジェクトについて、クリスは次のように語った。「個人的なプロジェクトとしては、いつか自分の短編映画を作りたいと思っています」

アニメーション・アーティストになりたい人、アニメーション・プロジェクトで働きたい人へのアドバイスについて、クリスは次のように語った。「YouTubeで名前を探すなら、Modern Day James、Proko、Sinix Design、Toniko Pantoja、Kim Jung Giなどがおすすめです」

「英語は、ほとんどの情報を見つけるのに役立ちます。コミュニティを探して、一緒に勉強する仲間を見つけましょう。もっと楽しくなるし、お互いに支え合うこともできる。コンスタントに絵を描いていれば、やがて自分の進みたい方向が見えてきます。自分の夢を追いかけよう。他人や自分を応援し、忍耐強くなることで、より早く夢に到達することができる。自分が何ができるかなんて、やってみないとわからない」