彼のピクセルアートへの旅は2015年、友人とビデオゲーム制作のアイデアを模索したことから始まった。友人がプログラミングを担当する一方、彼はアーティスティックな面を担当し、当初はそのシンプルさゆえにピクセルアートを選んだ。

時が経つにつれて、最初の冒険はより深い情熱へと変化していった。2016年までには、彼はピクセルアートに没頭し、毎日規律正しく絵を描くことでスキルを磨き、常に新しいアイデアやテクニックを探求するようになった。

「私は何を描きたいのか？何を描きたいのか？それが大きな問いだったと思う。それが私を自分自身を発見する旅へと導いてくれたのです」と彼は語った。

現在、同氏の絵の中心はリヤドの風景や街並みであることが多い。

「空間を感じることに集中する。どうしたら、なぜそう感じるのか。外にいて何か面白いものを見つけたら、それを探そうとするんです」と彼は言う。
ハレド氏にとって、ピクセルアートの力は、明確な印象を捉え、伝える能力にある。

「私は雰囲気を追い求めます。私の作品は、（作品を）制作している間の私の心の状態を表している」

リヤドとの個人的なつながりやリヤドへの愛情は、彼の作品に顕著に表れている。彼の作品は、現代的でありながら、どこか懐かしさを感じさせるものだが、それはおそらく彼のレトロなグラフィックスタイルのせいだろう。

DAFプログラムを通じて、ハレド氏は、より大きなスケールや新しいテクノロジーを試すことで、自分のスキルをさらに押し上げたいと考えている。

ピクセルアートと他のデジタル形式との接点を探求する機会を提供してくれるからだ。彼は、プログラミングのような技術や、インタラクティブに作品を展示する方法を探求したいと思っている。彼のアートは、バーチャルとフィジカルを融合させたインスタレーションへと発展し、デジタルアートが一般的に存在するオンラインの世界と、具体的な展示会とのギャップを埋めることを思い描いている。

「ピクセル・アートをスクリーンから物理的な空間へと移動させるというアイデアは興味深く、デジタルのエッセンスを保ちつつ、インターネットの外に存在するバランスを見つけることです」と彼は言う。

『スペースインベーダー』や『パックマン』から『スーパーマリオブラザーズ』まで、ヴィンテージのビデオゲームと深く結びついているピクセルアートは、近年大きく進化しているとハレド氏は考えている。特に2010年代初頭以降、ソーシャルメディアがピクセルアートを新たな領域へと押し上げるのに役立っており、世界中のアーティストがピクセルアートを再構築し、ノスタルジックな連想の枠を超えたものにしていると彼は指摘する。彼は、主に日本や西洋のアーティストが牽引しているムーブメントについて、静かな美しさを呼び起こす、静謐でほとんど映画のようなシーンを特徴としていると述べた。

「ビデオゲームのノスタルジーを追体験するのではなく、雰囲気を作り出すことなのです」と彼は言う。
リソースやメンターへの新たなアクセスを得たことで、ハレド氏はサウジアラビアの急成長するデジタル・アート・シーンに貢献したいと考えている。

「サウジアラビアには今、多くのデジタル・アーティストがおり、それはますます大きくなっています。「私がかつて刺激を受けたように、私の作品が他の人々を刺激することを願っています」