マナール・エルバス

ドバイ：日本のアーティスト、栗城優介氏とフランスのアーティスト、ヴィンセント・ルフィン氏が、6月21日から東京で開催される「Shindo」と題したユニークな展覧会にて、それぞれの作品を発表する。

在日フランス大使館の支援を受けて開催される「Shindo（「振動」を意味する）」では、2人のアーティストの壮大な絵画が展示され、来場者を色と情感に満ちた魅惑的な世界へと誘う。

「この展覧会は、人々を夢のような、ほとんど催眠術にかかったような世界へと誘うと思う」と、栗城氏はアラブニュース・ジャパンに語った。「日本語で「Shindo」は「振動」を意味し、科学では「エネルギー」を意味します。ですので、この展覧会を訪れた人々に、新しいエネルギーを見つけて帰ってほしい」と語った。

ルフィン氏は、この言葉を繰り返して、「私は、各作品が自己内省を誘う、夢と現実の間の感覚的な旅を誘うよう、この展覧会をデザインしました」と語っている。

「『振動』という言葉は、すぐに私の心に響きました。それは、私が絵画で表現したいこと、つまり、説明を必要としない、静かで力強い感情、観る人の心を動かすものを反映しているからです」と付け加えた。

2人の画家の絵画技法は異なるが、情感を呼び起こす抽象的な空間を創り出すという意図は似ている。

「栗城のミニマリズムは、私のより象徴的で物語的な作品とのバランスを取っています。両者の作品は、豊かな対話を生み出し、多面的な解釈を誘うと思う」と、ルフィン氏はアラブニュース・ジャパンに語った。

「この展覧会を通じて、観客に何かを感じてもらえたら嬉しい。たとえそれが小さなことであっても、それが何なのかわからない場合でも」と、栗城氏は付け加えた。

2人のアーティストは、人々のアイデンティティの隠れた部分を強調することに焦点を当てている。「私はアイデンティティを定義することには興味がありません。その先にある、ダイナミックで活気あふれる力に興味があるんです。私は、シュルレアリスムを芸術運動としてだけでなく、目に見えないものや言葉では表現できないものを表現しようとする、時代を超えた人間の衝動として、常に尊敬してきました」と栗城氏は語った。

東京で生まれ育った栗城氏は、祖母が韓国人だったため、移民に囲まれて育った。「高校まで、東京の小さな国際コミュニティで移民や外国人居住者の家族に囲まれて育ったため、幼少期から多文化的な視点を持つことができた」と彼は語った。

彼の祖母は彼の人生に大きな影響を与えた。パリへの旅行が、彼の芸術の旅の始まりだったからだ。

「私の芸術への愛は、10代の頃、韓国の祖母がパリに連れて行ってくれたことから始まりました。バロック彫刻の前に立った時、芸術を見る力の大きさに完全に圧倒された」と彼は語った。

さらに、「私にとって、アートを創造することは、手の届かないものを追いかけるような感覚です。イメージが言語や文化を超え、私たちが気づかなかった何かを明らかにする能力。注意力が分散し、アートの意味が常に問われる時代において、その不確実性が私を刺激しているのです」と続けた。

この展覧会は、栗城氏が他のアーティストと作品を展示する初めての機会となる。

「この展覧会のための作品制作にほぼ半年を費やしたので、ようやく作品を発表できることに非常にうれしく思っています」と、日本のアーティストは語った。

さらに、「振動」は、このフランス人アーティストにとって日本での初めての展示となる。「私は、日本の文化、その洗練さ、芸術的感性、そして深みに、常に魅了されてきました」と彼は振り返る。

「そこで作品を発表することは、夢であり挑戦でもあります。私のアートが、思慮深く繊細な観客にどのように響くか、とても楽しみにしています」と付け加えた。
両アーティストは中東での展示経験はないが、その意欲を示している。

「いつかサウジアラビアで展覧会を開催したい。その国には芸術と文化の豊かな歴史があり、現代アートシーンにも深い尊敬の念を抱いている。特に、自身のルーツの素材を用いて超越的なテーマを探求するザハラ・アル・ガムディのようなアーティストのインスタレーション作品に魅了されます」と栗城氏は述べた。

展覧会は7月5日まで、ウルトラスーパーニューKURAで開催されている。