• このプログラムは、サウジアラビアを拠点とするアーティストたちの革新的でオリジナルなコンテンツを伝えることを目的としている

ルバ・オバイド

ジッダ：サウジアラビアで起きている社会の変化にスポットライトを当てる、新進アーティストによる展覧会がサウジアラビアで開始された。

ジッダのAthrギャラリーは、ヤング・サウジ・アーティスト（YSA）イニシアチブの第6版である『In the Midst of It All』を開催し、国内の成長するアートシーンの才能ある新人23人の作品を紹介している。

2011年に始まったYSAプログラムは、サウジアラビアを拠点とするアーティストたちの革新的でオリジナルなコンテンツを地域および国際的な舞台に伝えることを目指している。

アーティストのZahra Bundakjiが監督した今年のエディションでは、サウジで進行中の社会改革と、集団および個人レベルにおけるその改革の影響を理解する試みが行われる。

展示されているアートは、19歳から40歳までのサウジアラビアの国民と住民にYSAイニシアチブへの参加を公募した結果である。

今年の展覧会のテーマとして、Bundakjiは若者の間で、アート、文化、エンターテイメントについてよく尋ねられる次の質問を投げかけた。「すべての中であなたはいったい誰ですか？」

Bundakjiはアラブニュースに次のように語った。「展覧会のテーマの準備をしているときに、何が重要かを人々に聞いて回ったところ、ほとんどの人が自分のアイデンティティだと答えました。アイデンティティは私たちの周りのすべてのものに基づいていましたが、いまはすべてが変化しています。では、私たちは誰なのか？となったのです」

この展示作品には、幼少期、アイデンティティの危機、悲劇、トラウマ、内なる葛藤の個人的な経験と記憶を表現する芸術作品が含まれていて、「2019年の私たちの姿を100年後の人々に伝える」ことを目的としており、「これらの人々すべてを結び付けることで、人々が何を経験しているかが分かり、あるパターンが見え始めてくるのです」とBundakjiは語った。

出展者のほとんどは、美術に関連した学問的背景がなく、いままで一度も出展した経験がない。

サウジアラビア生まれのバングラデシュ人で、総合的なアーティストであるAisha Zakia Islam（27）は、亡くなった母親のレントゲン写真にヘナの模様が映る作品に代表される一連の哀歌を展示している。　

「私の作品は、人の死を受け入れ、悲しいことをより幸せなものに変えるプロセスを表しています」とIslamはアラブニュースに語った。「私の母はヘナが大好きでした。それは彼女にとって非常に儀式的なものであり、彼女を本当に幸せにしました。このシリーズを作り出す作業は、私にとって哀悼の過程でした」

ヘナは人間の皮膚とは異なり、レントゲン写真上で永久に残り、それをこすり取ろうとすることは、レントゲン写真全体を取り除くことになるとIslamは語った。

駐在員として、自分の作品をサウジアラビアで発表でき、地元のアートシーンに触れることが自分にとって大きな意味があると彼女は付け加えた。「こういった取り組みは通常、地元の人々を対象としています。このような機会を得ることができうれしく思います」

ジッダに拠点を置くテキスタイル・アーティストで版画家のShaimaa Saleh（24）は、Athrの展示作品で家庭生活、家族、思い出、時間というテーマを探求した。

彼女の作品のルーツは、エジプト人作家で詩人のMustafa Lutfi Al-Manfalutiが翻訳した小説『Majdolin』からきている。作品は22部からなっており、一つ一つが小説のシーンを表現し、幸福の探求について思案している。

「文章に魅了され、忘れることができませんでした。ここには自然や日常生活における人々との相互作用のシーンが、快適さ、幸せ、満足感を与えるであろう源として挙げられています」

刺繍、シルクスクリーン印刷、ファブリックコラージュなどの技術を使用するSalehのアートは、日常の状況を通した彼女の感情的な経験からインスピレーションを受けている。この本の文章は、彼女が幸福の源を誤解しており、それは「目的地ではなく、実は旅である」ことを彼女に気づかせた。

彼女は、若いアーティストたちにスペースを紹介し与えるという点で、YSAイニシアチブが重要であると述べた。

映画制作者であり総合的なアーティストであるMohammed Hammad（36）は『#Infinitesence83』というタイトルのビデオ作品で、移住と自分の断片化したアイデンティティとの葛藤の経験を共有した。彼の実験的な短編映画は、自分がサウジアラビアから移住した経験と、現在の社会経済的変化が起きている間に国に戻った自分の内省的な観察を表現している。

音、映画、絵画を通して、自分の生まれた国サウジアラビアと自分が育ったヨーロッパの大都市との著しい対比が強調されている。

「私は人生の大半をサウジアラビアの外で過ごしました。このビデオには、過去7年間のさまざまな国や大陸における海外での旅の映像が含まれています」とHammadはアラブニュースに語った。

「この作品は母からの音声メッセージによって語られます。母は家族の近況を私に知らせてくれたり、私のために祈ってくれたり、戻ってくるようにお願いしたりするといった多くのメッセージを私に送ってきました。そしてやっと私はこの国に戻ってきて母と一緒にいるのです」

個人的な経験と内面的危機に焦点を当てるといった展覧会の背後にあるコンセプトが気に入ったとHammadは述べた。「私のアートのほとんどは表現力があり、内なる経験を表し、時には自己反省を通して間接的に社会問題に取り組んでいます。かつて、展覧会はアーティストによく特定のトピックを課したもので、私のスタイルはたいてい彼らのスタイルと一致していませんでした」

9月、Athrギャラリーは、あらゆる分野のアーティストにYSAイニシアチブへの参加を申請するように勧めた。このプログラムは、若いアーティストが作品をコンセプト化し、彼らのプロジェクトを開発するのを支援するよう意図されている一方、プロフェッショナルな状況で展示し、キュレーターと協力し、彼らの作品を批評の対象としたり、市場に公開したりできるようにしている。

「大衆やアーティストたちのこのイニシアチブへの反応は気持ちがいいものです。いままでで最大の数の200を超える応募がありました」とギャラリーの共同設立者であるMohammed Hafizは語った。

「今年はいままでと異なる2つのことをしました。独立したキュレーターと一部国際委員会を指名し、アーティストの選出を行ったのです」とHafizはアラブニュースに語った。「私たちはクリエイティブな市場を支援し刺激するべきだと信じています。でも、誰もが自分の将来に責任を負わなければなりません」

「そのため、展覧会の期間中、アーティストは批評家、メディア、その他のギャラリーを含む一般の人々や専門家と交流することができます。これは、アーティストとして世界と交流するチャンスなのです」

「一部のアーティストはYSAで私たちが代表することになります。YSAによって代表されなくなった人たちは他のギャラリーによってピックアップされるか、道を変えるかもしれません。YSAの中には、映画監督やグラフィックデザイナーになると決めた人もいます。この過程を経て、自分の好みに合わないことに気づいたからです」とHafizは付け加えた。

ギャラリーにてサウジを拠点とするアーティスト110人の作品も紹介するこの展覧会は、2020年1月15日まで続く。