• アラブの遺産がどのように進化しているかを示したい」とラナ・カヤットは語る

アダム・グランデイ

ドバイ：レバノン人アーティストのラナ・カヤットは現在、サウジアラビアで「マラケシュの白百合」と題した初の個展を開催している。 プレスリリースによると、この展覧会は今年100周年を迎えるマラケシュのマジョレル庭園へのオマージュであり、女性の強さと回復力に関するラナの不朽の物語でもある。

カヤット氏によれば、この展覧会は、自然からの影響と抽象画やカリグラフィーを融合させた彼女の作品における重要な一歩でもあるという。

「この展覧会では、より大胆な表情、より自信に満ちた私を見ることができるでしょう」と彼女はアラブニュースに語る。「自然は常に私の主なインスピレーション源でしたが、最近、私は植物的なフォルムを作品に加えました。分かりやすい例がユリです。ユリは私の作品の本質的な部分であり、常に存在していました。しかし今、ユリは主役になりつつあり、より明白になっています。女性のシンボルであるユリは、以前の作品ではとても内気な存在でしたが、最近の作品では、ユリが前面に出てきているのがわかります。私はとても内気なんです。内向的な性格なんですけど、自分の作品に忠実であればあるほど、より多くの人が共感してくれることを学んだんです。女性はとても強く、その強さはとても静かで、同時にとても威厳があるものです」

「サインも変えました。より大胆になりました」と彼女は続ける。

展覧会のインスピレーションは、その名の通り、カヤット氏がマラケシュを訪れていたときに生まれた。

「マラケシュは歴史的な文化の交差点であり、伝統と現代性の融合を体現しています。ベルベル人、アラブ人、アンダルシア人の影響を受けたマラケシュは、私の作品の完璧な背景となっています。そして、この展覧会のテーマは、女性の物語が、言語を通して、文化を通して、自然を通して、どのように時代を超えて持続していくのかという私の興味から生まれました。百合の花は私にとって、力強く立っている女性たちです。そこにいる。そして花開く。ユリは最も強い草花のひとつであり、マジョレル庭園には睡蓮があります。だから、私の女性研究、ユリ研究、そして言語研究の相互作用であり、マラケシュはこれらすべての意味を運ぶのに完璧な場所だと感じたのです」

彼女の祖先を考えれば、カヤット氏が芸術家になったのも不思議ではない。彼女の曽祖父であるモハマド・スレイマン・カヤットは、豪華なシリア風アジャミの部屋の修復家として有名で、その作品はメトロポリタン美術館をはじめとする名だたる美術館に所蔵されている。彼の息子と孫、つまりカヤット氏の父親がその跡を継いだ。

「私はこうして育てられたのです」とカヤット氏は言う。「彼らから忍耐を学びました。しかし、それは男性優位であったため、私はこの芸術の系譜の中で自分の居場所を築かなければならなかったのです」

その心の声を発見した大きな要因は、デザインの学位を取得した後、レバノンからニューヨークに移ったことだった。「子供の頃、ゴッホの真似をしていたのを覚えています。花瓶とか花とか……頭の中にゴッホのイメージがありました。でも、ニューヨークでグッゲンハイムで働いた後、ドバイに移ったとき、実は内的な葛藤がありました。自分のアートを自分だけのものにしておくべきか、それとも見せて、それが私をどこに連れて行くのか見てみるべきか』とね。そして、自分自身との葛藤の末、『失うものは何もない。どこに連れて行かれるか見てみよう』と思ったんです。そして10年ほど前、幸運にもHafezギャラリーの創設者であるカスウラと出会うことができました。彼は私の作品を本当に信じてくれて、サポートしてくれました」

彼女はモネの作品が大好きだというが、彼女の主なインスピレーション源は他の女性アーティストたちだった。

「芸術そのものというよりも、アーティストの旅路や、そのためにどのように戦ってきたかが重要なのです」と彼女は言う。「例えば、私はフリーダ・カーロの大胆さが大好きです」。私たちのインタビューの数日後、彼女はレバノンのアーティスト、エテル・アドナンの作品にもインスピレーションを受けていると書き添えた。「詩、風景、抽象といった分野を大胆不敵に融合させた彼女の作品は、回復力、変容、女性の不朽の強さを称える芸術を追求する私自身の励みになっています」

20代の頃、カヤット氏は西洋美術の影響をより強く受けていたが、「今はアラブ美術をますます高く評価しています」と彼女は言う。「私の作品には複数の層があります。個人的でもあり、普遍的でもあります。また、私は言語を非常に瞑想的な方法で使っています。私が使っている文字は、伝統の担い手であり、歴史の証でもある。私の作品は非常に抽象的でもある。私が使う文字はジェスチャーに溶け込み、私がインスピレーションを受ける自然は流動的な形に変化します。アラブ文化は広大で多様ですが、私の作品ではそれを再解釈し、どのように進化していくかを示そうとしています」

「カリグラフィーとは、私と絵、観客と絵の間の静かな対話であり、解釈は自由です。見る人が絵の中に身を置いて、好きなところに意味を見出してくれたら嬉しいです。歴史との対話でもあります。さっき言ったように、アラブの遺産を再解釈し、それがどのように進化しているかを示したいんです」

この最後の点は、リヤドでのショーから観客が何かを感じ取ってくれることを彼女が最も望んでいることのひとつだ。「親しみやすく、普遍的な作品だと感じてほしい。私の作品における抽象化は、アラブの伝統の進化であり、私にとって自然は歴史の証人です。そして、楽しんでもらえたら嬉しい」と彼女は言う。