
リヤド:AIが進化を続ける中、サウジアラビアと世界におけるその影響力は、音楽体験のパーソナライズをはるかに超えて拡大している。AIは、音楽の創作、消費、教育方法を再構築し、業界に革命をもたらしつつある。
王国中のミュージシャンが新しいテクノロジーを取り入れており、MDLBEAST Recordsのような地元の主要なイニシアチブがその先頭に立っている。
MDLBEAST Recordsの音楽・タレント担当エグゼクティブ・ディレクター、マシュー・ディックス氏はアラブニュースに、「MDLBEAST Recordsは、AIが音楽制作における最初の創造的インスピレーションを呼び起こす強力なツールであると考えています。アーティストたちが創造的自由の枠組みの中で、これらの可能性を探求することを奨励しています」と語った。
2020年に発足したMDLBEAST Recordsは、中東・北アフリカ地域の才能を啓発・育成するサウジアラビアのレーベルだ。
MDLBEASTエンターテインメントの一員である同レーベルの登録アーティストには、サルバトーレ・ガナッチをはじめとする国際的なアーティストに加え、地元のスターであるコスミカットやディッシュ・ダッシュなどが所属している。
AIの創造的な可能性を受け入れる一方で、同氏は倫理の重要性を強調した。「音楽におけるAIを取り巻く倫理的な複雑さも認識しています。原曲の作者や権利者の権利が常に尊重されることが最も重要です」
「コピー、リッピング、複製、知的財産の侵害は絶対に許されないです。我々は、音楽におけるAIの進化を責任を持ってナビゲートし、芸術的所有権を維持しながら、その使用が人間の創造性を高めると約束します」と同氏は続けた。
MDLBEAST Recordsにとどまらず、サウジアラビアはイノベーションを促進しながら、その音楽的遺産保護に熱心である。2024年後半、サウジ音楽委員会は、アラブ楽器と西洋楽器の両方を教えるために、AI主導のインタラクティブ学習を統合したイニシアチブであるMusiqAIを立ち上げた。
Suno、AIVA、Soundfulのようなグローバルなプラットフォームとは異なり、MusiqAIはサウジアラビアのサウンドとアラブの音楽を優先し、ピアノやギターと並んでウードやカーヌーンなどの伝統楽器のレッスンを提供している。
ビジョン2030に則って、このプラットフォームはAIを活用したリアルタイムのフィードバック、パーソナライズされたレッスンプラン、認定資格を通じて音楽の才能を育成する。
文化保護と先進技術を融合させることで、地域的にも世界的にもデジタル音楽教育の新たな基準を打ち立てることを目指している。
AIはまた、リアルタイムで個人の嗜好に適応し、親しみやすさと探求心のバランスを取ることで、音楽発見を強化するためにも使われている。
「AIとパーソナライゼーションは、あなたが好きな曲をより多視聴するのに役立ちます」と、Spotify MENAのマネージング・ディレクターであるAkshat Harbola氏はアラブニュースに語った。
ジェネレーティブAIが進歩するにつれ、革新的なリスニング体験の開発コストは低下している。
「5年前にこのようなことをやろうとしても、コストが高すぎて不可能だったでしょう。テープ起こしやプロデューサーを雇う必要があっただろうし、とてもできなかったでしょう。しかし、今では何百万人ものユーザーにパーソナライズされたセッションを提供することができます」と同氏は語った。
AIの影響力が増しているにもかかわらず、同氏は人間の専門知識は不可欠であり続けると述べた。「AIやパーソナライゼーションにおける人間の役割は、特に音楽においては、時間の経過とともに大きくなっていくでしょう」と続けた。
同氏はまた、AI主導のレコメンデーションにおける文化的ニュアンスの重要性を強調し、共有されている音楽の好みでさえ場所によって異なる可能性があることを指摘した。
「同じ音楽の趣味を持っていたとしても、ジッダに住む人にとって理にかなっていることが、サンパウロに住む人にとって理にかなっているとは限らない。だから、機械が推薦するものや我々が展開する製品に、人間や文化的な専門知識が組み込まれていることが非常に重要なのです」と同氏は述べた。
とはいえ、AIが音楽業界を再構築し続けるなか、著作権や芸術的完全性をめぐる倫理的な懸念は、ミュージシャンやクリエイターの間で依然として重要な議論のテーマとなっている。
このような懸念に対して、著作権遵守に対するプラットフォームの厳格な姿勢を強調した。「著作権を侵害するようなコンテンツはSpotifyには載せられないと、私たちははっきり主張しています」と同氏は語った。
映画制作者であり、音楽におけるAIのユーザーであるSiddiq “Sidney” Malik氏も、この意見に賛同した。「我々はクリエイティビティとテクノロジーの交差点にいます。エンターテインメントの未来を積極的に形成しながら、それを適応させるために働いているようなものです」と同氏はアラブニュースに語った。
同氏はAIを、費用対効果が高く、革新的で、特に言語の壁を破る最先端の、力を与えるツールだと考えている。「これは、アクセシビリティと芸術表現の新しい時代を可能にする。単なる基本的なツール以上のものです」と続けた。
さらに同氏は、ChatGPTのようなプラットフォームにプロンプトを入力するだけではなく、エコシステム全体を作ることが重要だと語った:「我々はAI音楽の変革力に深く投資しているが、重要なのは、AIが人間の創造性に取って代わるものではなく、それを増幅させるものだと信じているということです」
しかし、AIの導入に抵抗がある音楽家は、後に先進的なツールとの競争に直面する可能性があり「クリエイターがAIを受け入れ、協力しなければ、AIと競合するリスクを負うことになる」と警告した。
そして同氏は、映画業界におけるシフトとの類似性を示しながら、クリエイターがAIの可能性を受け入れるために、過去にも適応し、またそうしなければならないと指摘し「アナログ、デジタル、バーチャル、そして今、人工的なものへとシフトしています。AIは、アーティストが自分自身の運命の支配者になる力を与えてくれます」と続けた。
リヤドを拠点に活動するミュージシャンのLunは、AIによって急速に進化する音楽シーンに対して多くのアーティストがとっている、慎重でありながら好奇心旺盛なアプローチを体現している。
「自分の音楽でAIを使ったことはないです。でも、ツールとしては役に立つでしょう」と彼は語った。
AIの可能性に興味をそそられる一方で、Lunは業界全体の議論の中心であり続ける倫理的な懸念を強調し「アーティストが何かに行き詰まったとき、つまり自分でオリジナルパートを創るため、アイデアをまとめるためにAIを使うのであれば、私は何の害もないと思います。しかし、もし彼らがそのツールを使って、AからZまで全てを書き上げるのであれば、どのように解釈しようとも、それはもはや自分で作曲してないので、問題があると思います」と続けた。