アミン・アッバス

アブダビ: 日本の能楽師で静岡文化芸術大学名誉教授の梅若猶彦氏は、60年以上にわたって能楽に打ち込んできた。

梅若氏の能楽における家系は600年近くにさかのぼる。彼の曽祖父である初代　梅若実(deleted ‘氏)’は、19世紀の明治維新の際に能楽を消滅の危機から救った人物として知られている。能とは文字通り “可能性 “を意味する。

脳　能は現存する日本最古の古典演劇である。中世以降、貴族たちは能に禅のような抑制と簡素な表現の原則を守らせることで、能を形作った。能楽師・梅若猶義 (初世)を父に持つ梅若氏は、3歳から舞台に立ち、9歳で能『土蜘蛛』を演じた。

1988年12月23日、バチカンで聖ヨハネ・パウロ2世の前で上演された『イエスの洗礼』をはじめ、数多くの新作能の構成・振付・演出を手がける。また、新作能や能の要素を取り入れた現代劇の脚本・演出も手がけている。1995年の映画『ヒロシマ』では天皇ヒロヒト役で出演した(https://en.wikipedia.org/wiki/Hiroshima_(1995_film))。

現在、能楽師として演じるかたわら、研究者として能楽の概念、哲学、内部振付に関する学術研究を行っている。

梅若氏はアラブニュース・ジャパンの取材に対し、能楽にまつわるエピソードやインスピレーションを語った： 「今日に至るまで、私は能の独特な文学的構造に興味を惹かれ続けています。能は重層的な複式夢幻能という形式を持つ文学として有名です。世阿弥はこの概念の創始者ではありませんが、それを好み、芸術にまで高めました。私の生涯の目標は、俳優が肉体をもってどのように夢を体現すべきかを把握することです。俳優が夢の中では重力にさらされないということになりますし、これは皮肉なことです。　私たちの日常の身体は、夢と設定されている舞台上で見える身体と異なって見えなければならないでしょう、これは難しいですね。

“私の能楽デビューは3歳の時で、「猩々」というわずか3分の短い舞を舞いました。初めて主役を務めた能は9歳の時の『土蜘蛛』でした。二幕あり、前シテと

後シテから構成される本能でした。毎日、能の身体性を獲得するために鍛錬を続けていくなか、ここ40年は、特に “無 “の一点に集中して、かなりの時間と努力を費やしてきたと思います、一種の投資ですね」

「3歳で『猩々』でデビューしたのですが、そのかなり後の能『道成寺』大きな節目となりました。能楽師にとっては、この曲は大学の卒業証明書みたいなものとみなされています。30歳くらいのときに演じました」と彼は付け加えた。

日本文化から最もインスピレーションを受け、日常生活に取り入れたものについて、梅若氏はこう語った： 「身体的な観点からこの質問に答えるならば、作家の三島由紀夫（1925-1970）がエッセイの中で論じているように、日本独自の身体性というものが存在するとしましょう。三島は、西洋では身体の美学はしばしばアポロやヴィーナスのような古代ギリシャの彫刻と結びついていますが、日本のものは観念的な身体であって、と彼はそれを、剣豪宮本武蔵（1584-1645）がどのような身体を持っていたかは想像しにくい、着物と袴で上から下まで隠された身体、裸体は想像できない。ここでの身体は、剣の技術と精神性を統合するものでしかなく、美というよりも観念的であると。

“能役者として、先に述べたように、複式夢幻能という文学的な文脈ですと、私たちの能楽師の身体は重力を感じない筈ですし、そう見えなければならないでしょう。恐らくこれは演じるという事以上の精神性を必要とするでしょう。観念的には夢の中に出現する身体は体重が0kgになる。ダイエットにとても効率的な方法かもしれません（笑）」

「こうして考えると身体は夢と日常を往復していると言う事ですので、そこが他の人とは違ってくるかもしれません。」と付け加えた。

能楽師としての経験と挑戦について、梅若氏はこう語った： 「師匠でもある父と一緒に舞台に立った幼少期の経験が、私のキャリア全体の方向性に大きな影響を与えたと思っています」

「父は舞台でまばたきをしないことの大切さを、明確な指導ではなく、自らの演じる姿勢を通して教えてくれました。子供の頃、能面をつけずに舞台の上で座ったまま、30分くらい瞬きもせずに一点を見つめていたことを覚えています。照明で視界が歪み、擬似てんかんに近い状態だと感じた。この経験があって、私たちが現実として認識しているものは不安定なものである可能性があること、そして現実のものは必ずしも確固たる安定したものではないことを教えてくれました。先に述べたように、私の「無」への投資は子供時代に始まったかもしれません。私の立場はどこにあるのかと問われれば、多くの人から非常に非現実的だと思われているものに投資してきたと思っていますが、その価値には自信を持っています」

「伝統的な曲を演じるとき、私は伝統を厳格に守り、即興の余地は残さない。しかし、私は自分の作品を創作することにも挑戦してきました。伝統的なスタイルの能作を１曲と、幽霊をテーマにした現代劇をいくつか書きました。私の現代作品では、能の形式を使うことは通常控えていますが、現代能に分類する人もいます。しかし、そのように自分では意図しませんでしたが。」

梅若氏のレパートリーは約70曲程で、上演の準備のために通常1週間を要する。さらに２週間あれば50演目を加える事ができるという。ただ１ヶ月は精神的な準備が上演の前には必要なようだ。

「私のレパートリーであろうとなかろうと、すべての公演がユニークな挑戦となります。私が7歳くらいの頃、父に『能の中で一番難しいのは何ですか』と興味深い質問をしたのを鮮明に覚えています。それに対して父の答えは「簡単なものが一番難しいよ」でした。期待した答えではなかったので、数年後に同じ質問をしました。父の答えは変わらなかった。結局、聞くのをやめましたが、今なら父の言っていた意味がわかります」と付け加えた。

能楽を他の日本の伝統芸能やパフォーマンスと区別することについて、梅若氏はこう語った： 「能は歌舞伎や文楽など、歴史的に日本の舞台芸術の中核をなすものだと言っても過言ではありません。能の特徴は、歌舞伎や日本舞踊にはない面（能面）を使うこと。一方、文楽は人形を使うのが特徴ですが。さらに、能の文学的なテーマは、すでにお話ししたように、独特の複式夢幻能という多重構造を持つものが多いです。」

中東地域への旅について、梅若氏はこう語った： 「最初の訪問は1983年のレバノンでした。再びレバノンを訪れ、LAU（2009年）、Béryth Theatre（2012年）、al-Bustan Festival（2016年）で3本の戯曲を制作しました。先月、サウジアラビアで開催されたディルイーヤ・ビエンナーレに参加できたことを嬉しく思います。さらに、最近NYUアブダビ校でレクチャーとデモンストレーションをする機会があり、やりがいのある経験でした」