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IKASU: 着物アップサイクルアートの重要性

IKASUのテーマは、アンティークやヴィンテージの着物や帯をアップサイクルし、インテリアアイテムとして生まれ変わらせることだ。
IKASUのテーマは、アンティークやヴィンテージの着物や帯をアップサイクルし、インテリアアイテムとして生まれ変わらせることだ。
IKASUのテーマは、アンティークやヴィンテージの着物や帯をアップサイクルし、インテリアアイテムとして生まれ変わらせることだ。
IKASUのテーマは、アンティークやヴィンテージの着物や帯をアップサイクルし、インテリアアイテムとして生まれ変わらせることだ。
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11 May 2024 12:05:09 GMT9
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IKASUは、アンティークを味わうユニークなアプローチにより、魅力的なアート作品に生まれ変わらせる。

伝統的な文様からインスピレーションを受け、アンティークの着物のテキスタイル、切たんすの木、和紙などを素材に、IKASUは着物に新たな命を吹き込み、アート作品へと生まれ変わらせる。何十年、何百年と着物を保管してきた押し入れの中から、IKASUはセットやコラージュを丹念にキュレーションし、色や柄、その背後にあるシンボリズムを融合させる。

アンティーク着物は元来、手織り、手描き、金糸刺繍など、往時または往時に近い技法で作られた一点ものの傑作である。

IKASUの使命は、日本の伝統の象徴を日常に取り入れ、その叡智を共有することである。技法、モチーフの象徴性、色彩の意味を詳しく説明する物語が添えられた各作品は、文化遺産を保護するための証である。元々は瞑想やリトリート・ヨガ用にデザインされたものであるが、意味を持つアート、本物のアンティーク、日本の伝統の知恵を愛する人々の共感を呼んでいる。IKASUは着物キャンバスの第一人者であり、世界中に着物キャンバスを広めていることを誇りに思っている。

IKASUの作品は瞬く間に日本国内で注目され、着物の所有者から、使わない着物を思い出に残る意味のあるアート作品に変身させたいという注文を受けるようになった。また、企業や団体、ホテルやレストランとのコラボレーションも行っており、日本の文化や哲学に共鳴する外国人観光客を歓迎し、もてなすために彼女の作品が使われることが多い。彼女の作品は、スウェーデン、カナダ、アメリカ、シンガポール、マレーシア、そして日本国内の空間に意味深いアンティークなタッチを与えている。

アラブニュース・ジャパンの独占取材に応じたIKASUの創設者、オカモト レイナ氏は、着物のアップサイクルアートのインスピレーションについて次のように語った。「義母(私の夫は日本人)のタンスの中に何十枚もの着物があるのを見たのですが、どれも美しすぎて、何十年も使わずにタンスにしまっておくにはもったいないものばかりでした。そこで調べてみたところ、日本のほとんどの家庭で、ヨーロッパの洋服に切り替えたのち、これらの宝物が眠っていることがわかりました。手描きや刺繍が施された美術品が大半で、8億点以上が使われていないというデータもあるんです!」

「私はそれを残念に思い、それらをアートに変え、世界に見せることにしました」と彼女は付け加えた。

同氏は、現代アートの世界で名を馳せている才能あるアーティストだ。彼女は早くからアートに興味を示し、若い頃から絵を描き始めた。美術高校を卒業後、日本に渡り、東洋学で学士号を取得。東京の大手広告会社でクリエイティブ・ディレクターとして働いた後、日本美術の伝統を世界に広めることに目を向ける。

「着物のアップサイクルアートを始めたのは3年以上前です。私のコンセプトは 「着物の再生 」で、着用に使えなくなった着物に第二の風を吹き込みます。また、特注の額縁にはアンティークの切たんすを使用しています」

「私の最初のプロジェクトは、東京の国際的なアートギャラリーQUADROでの展覧会でした。日本文化における平和の象徴である鳳凰をモチーフにした作品を展示したのです」と彼女は付け加えた。

オカモト氏の作品はすぐに国内でも注目されるようになり、着物の持ち主から、使っていない着物を思い出に残る意味のあるアート作品に変えてほしいという注文を受けるようになった。また、企業や団体、ホテルやレストランとのコラボレーションも行っており、日本の文化や哲学に共鳴する外国人観光客を歓迎し、もてなすために彼女の作品が使われることが多い。彼女の作品は、スウェーデン、カナダ、アメリカ、シンガポール、マレーシア、そして日本国内の空間に、意味深いアンティーク・タッチを与えている。

「色やモチーフ、柄の意味など、自分に合う素材を見つけることが最大の課題です。また、着物の生地の幅は30センチより少し広いので、サイズにも制限があります。だから、オーダーで大きな作品を作るには、コラージュやアートセットを作って遊ぶ必要があります」

「日本の伝統的な文様からインスピレーションを受けています。日本の文様やモチーフ、特に伝統的な衣服に描かれている文様やモチーフには、ランダムではなく意味があります。例えば、鶴は生涯の伴侶であることから 「愛 」を表し、松は厳しい寒さの中でも緑を保つことから 「長寿 」を表しています」

「これらの模様は、インテリアとして楽しむなど、日常生活で使うことを学べば、私たちにポジティブな波動と自信をもたらしてくれると信じています」と彼女は語った。

ワールド・アート・ドバイ2024に招待された日本人アーティストの一人である氏は、会場で親切でフレンドリーな多くの人々と出会えたことをとても喜んでいた。「こちらの文化と伝統に魅了されました。日本と中東のテキスタイルや、現地の書道アートとのコラボレーション作品を作りたいと思ったほどです。いつかこのようなプロジェクトができたらいいなと思っています」

6月下旬には、代官山t-siteのギャラリーで販売会を行う予定だ。代官山t-siteは、本と音楽とアートを讃える真の文化施設であり、美しい建築物もある。

日本の着物アップサイクルアートについて知りたい人へのお勧めについて、オカモト氏は次のように語った。「弊社のウェブサイトをご覧になることをお勧めします。そこには着物文化に関するページがあります。また、弊社のインスタグラムアカウントをチェックしてください。そこでは日本の伝統的な模様、色、その意味についての記事を書いています」とのことだ。

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